“Laittakaa tapahtuman otsikkoon ‘Drone’ niin ihmiset innostuvat varmasti tulemaan!”. Tapahtuman nimeksi tuli lopulta “DroneArt Helsinki” ja se järjestettiin 3.6.2015 osana kesäkuun alussa vietettyä pohjoismaista avoimen datan viikkoa (NODW). Julkisen taiteen ja tilan rajoja ja mahdollisuuksia tuli testailemaan kymmenkunta avoimuuden kulttuurista kiinnostunutta ja sen parissa työskentelevää. Tarkoituksena oli kuvata julkisia patsaita sekä mallintaa niiden pohjalta patsaiden 3D-malleja. Ja tietysti lennättää Droneja siinä sivussa.

Aurinkoiseen mutta tuuliseen kesäkuiseen Helsinkiin tehdyn retken lopputuloksena syntyi paljon kuvamateriaalia kahdesta Helsingin julkisesta patsaasta: Helsingin yliopiston Kaisaniemen kasvitieteellisessä puutarhassa sijaitseva “Kotkia” (Bertel Nilsson 1913) sekä Kaisaniemen puiston “Convolvulus” (Viktor Jansson 1931). Patsaiden 3D-mallit julkaistaan hieman myöhemmin.

Lisää ArtDrone Helsinki -työpajasta sekä 3D-mallinnuksen prosessista voi lukea täältä. Lue myös Wikimedia Suomen blogipostaus.

Dronen kaappaama tilannekuva Viktor Janssonin “Convolvulus” -patsaan kuvaamisesta. CC0.

 

Taidetta eurooppalaisista aineistoista

DroneArt Helsingin lisäksi kulttuuriaineistojen kanssa pääsi Nordic Open Data Weekin aikana leikittelemään Europeana Creative -projektin #CultJam15 -työpajassa. Aalto Fablabissa 4.6. järjestetty tapahtuma otti lähtökohdakseen Europeanasta löytyvät tekijänoikeuksista vapaat materiaalit. Käytössä oli koko Fablabin kalusto, johon kuuluu muun muassa 3D-printtereitä sekä laser- ja vinyylileikkurit.

Osallistujat pohtivat, mitä kaikkea kulttuuriperintöaineistoilla olisi mahdollista tehdä – millä eri tavoin vanhasta voidaan luoda uutta. Keskustelua käytiin vanhojen materiaalien inspiroimista kaula- ja korvakoruista liveroolipelien historiallisten aseiden ja materiaalien fabrikointiin. Päivä oli lyhyt, ja ainakin omalla kohdallani konkreettiselle tekemiselle varattu aika kului lähinnä vektorigrafiikan haltuunottoon sekä laserleikkurin käytön opetteluun. Kokemus jätti kuitenkin valtavan innostuksen jatkaa kokeiluja arkistojen aineistojen parissa!

Kati Hyypän taideteos "As light goes by" Statens Museum for Kunstin Mix it up -näyttelyssä. Kuva: AvoinGLAM: CC BY-SA.

Kati Hyypän taideteos “As light goes by” inspiraationa toimineen Vilhelm Hammershøin maalauksen vieressä Statens Museum for Kunstin Mix it up -näyttelyssä. Kuva: AvoinGLAM: CC BY-SA.

Europeana Creative -projekti tuo yhteen eurooppalaiset kulttuuriperintöaineistot sekä luovien alojen tekijät tarkoituksenaan edistää kulttuuriperintöaineistojen hyödyntämistä uusin tavoin. Yksi projektin kohokohdista oli 29.5. yli 5000 ihmistä Tanskan Statens Museum for Kunstiin keräämä “SMK Fridays”. Museo tarjosi hulppeat puitteet Public domain -materiaaleja hyödyntäville interaktiivisille installaatioille sekä #Mix it up! -pop up näyttelylle. Näyttely esitteli kolmentoista taiteilijan ja suunnittelijan teoksia sijoiteltuna luontevasti niiden innoittajina toimineiden historiallisten maalausten joukkoon. Elektroniikkaa, digitaalisia työkaluja ja moderneja menetelmiä hyödyntävät teokset toivat uudenlaista värinää näyttelytiloihin. Lisäksi ne havainnollistivat loistavasti inspiraation merkitystä luovalle työlle. Kuten yksi näyttelyn taiteilijoista sanoi “Taiteen tekeminenhän on aina jo tehdystä inspiroitumista – tekijänoikeuksista vapaiden töiden hyödyntäminen tällä tavoin tekee tästä prosessista näkyvämmän!”.

Nyt kaikki joukolla inspiroitumaan!

Tagged on: